原標(biāo)題：2017中國電影大盤點

　　回首2017年中國電影市場，多個現(xiàn)象引人關(guān)注：中國電影年度票房突破550億元，《戰(zhàn)狼2》強勢創(chuàng)造中國電影票房新紀(jì)錄，《二十二》成首部票房過億的國產(chǎn)紀(jì)錄片，印度電影《摔跤吧！爸爸》罕見地殺進年度票房前十，《芳華》直到最后一天躋身年度票房前十……

　　業(yè)內(nèi)分析指出，在中國電影全面產(chǎn)業(yè)化的第16個年頭，電影市場實現(xiàn)高速增長的同時，也漸趨成熟，新老電影人呈現(xiàn)齊頭并進的創(chuàng)作態(tài)勢，觀眾的多元化觀影需求更加凸顯。

　　票房前十名中外平分秋色

　　2017年末的中國電影市場，就像一部精彩的電影，不到最后一刻結(jié)局始終撲朔迷離。12月30日，《尋夢環(huán)游記》擠掉《極限特工：終極回歸》成為年度票房第十；12月31日，《芳華》以11.87億元不但躋身年度票房前十榜單，更超越《加勒比海盜5：死無對證》位列第八，再次擠下《尋夢環(huán)游記》。

　　綜合國家電影資金辦等機構(gòu)2018年1月1日的數(shù)據(jù)，2017年全國電影票房前十榜單上，國產(chǎn)片占5部，票房占61%。

　　2017年，《戰(zhàn)狼2》無疑是一部超級現(xiàn)象級電影，上映12天后便超越《美人魚》，成為中國影史票房冠軍，最終以56.8億元收官。

　　業(yè)內(nèi)分析認為，《戰(zhàn)狼2》的成功，既包括國際局勢及建軍90周年等外因，又包括創(chuàng)作上“中體西用”的內(nèi)因：有著好萊塢大片式的情節(jié)結(jié)構(gòu)、驚險場面、緊張節(jié)奏，并用好萊塢手法塑造了一個“不死的”中國超級英雄。

　　年度票房前十榜單上，第二至第五的是《速度與激情8》《羞羞的鐵拳》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》，六至十位是：《變形金剛5：最后的騎士》《摔跤吧！爸爸》《芳華》《加勒比海盜5：死無對證》《金剛：骷髏島》。

　　值得注意的是，10部影片中，6部是續(xù)集或有同題材前作。業(yè)內(nèi)分析認為，續(xù)集電影往往因為前作的良好口碑積累了大量影迷，其故事類型、演員陣容的可預(yù)期性，往往較新題材更吸引觀眾。而原本續(xù)集創(chuàng)作一直孱弱的國產(chǎn)電影，近年來也開始發(fā)力，《戰(zhàn)狼2》《西游伏妖篇》無不是在前作良好口碑的基礎(chǔ)上贏得了人氣。

　　此外，本年度票房前十榜單中，罕見地殺進一部非好萊塢進口片。中國藝術(shù)研究院電影電視藝術(shù)研究所所長丁亞平指出，印度電影《摔跤吧！爸爸》有著深厚的印度本土烙印，卻一改過去印度電影的歌舞風(fēng)格，直擊性別歧視等現(xiàn)實矛盾，彰顯出新世紀(jì)以來印度電影工業(yè)的創(chuàng)新成果。

　　老將新兵齊發(fā)力

　　縱觀2017年國產(chǎn)電影，越來越多的創(chuàng)作者在弘揚主旋律、尊重商業(yè)規(guī)律、表達藝術(shù)追求之間尋找平衡，尤其是《建軍大業(yè)》《空天獵》《戰(zhàn)狼2》《十八洞村》等主旋律影片，取得了社會效益和經(jīng)濟效益雙豐收。

　　這一年，多位華語重量級導(dǎo)演奉上新作。春節(jié)檔，徐克和周星馳聯(lián)手帶來《西游伏妖篇》；暑假檔，劉偉強攜《建軍大業(yè)》完成“建國三部曲”；國慶檔，王晶《追龍》上映；11月，吳宇森以《追捕》回歸槍戰(zhàn)動作題材；年末，馮小剛《芳華》和陳凱歌《妖貓傳》開啟賀歲檔。

　　有評論認為，《芳華》表現(xiàn)了大時代下普通人物的命運，具有真情實感和人性關(guān)懷，同時顯示了導(dǎo)演藝術(shù)探索的成果。《妖貓傳》是陳凱歌在《霸王別姬》之后持續(xù)高開低走的一次輕微反彈：用中國美學(xué)展現(xiàn)出追求自我價值和生命飛揚的審美化的大唐氣象。

　　兩片正式公映時間相差一周，首日票房分別為7558萬元和7381萬元，難分伯仲；但首周票房，《妖貓傳》只有《芳華》的六成，后勁乏力。

　　在老一代導(dǎo)演發(fā)力的同時，新一代導(dǎo)演同樣展現(xiàn)出市場活力。吳京的《戰(zhàn)狼2》強勢領(lǐng)跑；宋陽、張遲昱打造出票房22億元的年度票房季軍《羞羞的鐵拳》；韓寒的《乘風(fēng)破浪》以冷幽默和熱血青春收獲10億余元票房；路陽的《繡春刀Ⅱ：修羅戰(zhàn)場》2.6億多元票房是前作的2倍多……

　　北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳旭光指出，新生代導(dǎo)演往往比父輩導(dǎo)演更自覺地在商業(yè)訴求和藝術(shù)表達間求取平衡，從而提升了中國電影整體競爭力。

　　多元需求日益旺盛

　　2017年，小成本影片除繼續(xù)在藝術(shù)探索上深耕，同時也闖出幾匹票房黑馬，在收獲藝術(shù)性贊譽的同時獲得了市場認可。

　　“慰安婦”題材紀(jì)錄片《二十二》，最初僅有1.5%的低排片率，但隨后得到大批觀眾和網(wǎng)友推薦，最后以1.7億元成為首部票房過億元的國產(chǎn)傳統(tǒng)紀(jì)錄片。專家指出，影片激發(fā)了觀眾的敏感神經(jīng)，相關(guān)題材電影的缺乏是其成功的重要原因。

　　另一部小成本影片的成功或許更有市場借鑒意義。探險題材故事片《七十七天》被精準(zhǔn)投放給戶外愛好者、文藝青年這一目標(biāo)受眾，加上請來一眾明星推薦，經(jīng)過多輪排片率上揚，實現(xiàn)了長線上映，票房也突破了1億元。

　　同日上映的《相愛相親》，雖被認為藝術(shù)質(zhì)量更勝一籌，但排片空間逐步下降，終在上映一周左右失去市場空間，只收獲1800余萬元票房。此外，《嘉年華》《不成問題的問題》《八月》《老獸》等口碑不錯的小成本影片，也都未獲得理想票房。

　　分析人士指出，小成本影片想要斬獲理想票房，一個基本條件是表達不能太過個人化。金逸珠江院線總經(jīng)理助理謝世明說，關(guān)于愛情和親情思考的小情懷，終究敵不過展示信仰和追求的大場面。

　　電影《七十七天》出品人、德豐影業(yè)董事長李紀(jì)豐說，近年來，中國觀眾對電影多元化的呼聲越來越高，那些有藝術(shù)思考、人文情懷，有信仰、激情，尊重內(nèi)容、尊重觀眾的作品，才能真正在市場上立足。