原標(biāo)題：國慶檔電影，爭議難掩成功之處

　　國慶檔的電影市場不夠熱鬧，卻不乏值得一看的影片。《影》與《無雙》雖然風(fēng)格迥異，但各有各的來歷、性格、美學(xué)風(fēng)格和成功之處，可堪圈點。

　　《影》是張藝謀的一次回歸。從今天來看，張藝謀的《老井》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等作品都顯示出其與先鋒派文學(xué)的高度聯(lián)盟，同樣在影視界也演繹了一種先鋒姿態(tài)與反叛情懷。這些電影具有美學(xué)色調(diào)的獨特性、鏡頭語言的個人化風(fēng)格。除了美學(xué)意蘊(yùn)外，人物形象的塑造、情感的豐沛運(yùn)行以及敘事的張弛有度都是那個時代電影的典范。此后很多年，張藝謀轉(zhuǎn)戰(zhàn)市場，雖收獲頗豐，但同時也遭受各種來自藝術(shù)上的批評。平心而論，人們還是希望張藝謀回歸藝術(shù)，為這個時代塑造中國人乃至人類的心靈鏡像。

　　《影》是張藝謀后期試圖回歸傳統(tǒng)與故鄉(xiāng)的藝術(shù)情懷之作。年輕時的叛逆退去，開始認(rèn)領(lǐng)傳統(tǒng)，回歸精神的故鄉(xiāng)。《歸來》是其一次藝術(shù)與情感的回歸，感動了無數(shù)人；《影》是再次回歸，向中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的回歸。黑白色調(diào)、水墨畫風(fēng)格、漢字書法、陰陽八卦等內(nèi)容體現(xiàn)在許多電影場景中，這在百年來中國乃至世界電影中都是獨特的美學(xué)風(fēng)格、中國風(fēng)范。但是，因為對外在的風(fēng)格追求稍有刻意，導(dǎo)致對人物塑造略顯符號化、情感不足，也導(dǎo)致這部電影的評論趨于兩極。

　　相比而言，《無雙》在人物形象塑造、情感運(yùn)行、敘事反轉(zhuǎn)以及基本價值的堅守與弘揚(yáng)等方面更值得稱道。從電影風(fēng)格來講，《無雙》是香港警匪片、偵探片、懸疑片、黑幫電影等類型電影的集合型作品。復(fù)仇、情義多是香港電影的主題，《無雙》同樣也繼承其精神，但更顯智慧，打斗和血腥場面少了，表現(xiàn)人物性格與內(nèi)心變化的筆墨多了。周潤發(fā)所飾演的畫家，雖是一個制造假鈔的罪人，但有情有義、堅持行規(guī)，冒著風(fēng)險為父報仇，倒像是一個英雄。尤其是周潤發(fā)這個自帶英雄符號的演員來詮釋這個人物，使其更為立體化。不過，即使是這樣復(fù)雜的人性，香港電影在價值方面從不含糊，情義、正義高于一切，這是不變的價值觀。也正因為這一價值觀，所有人物才都擁有了行動的飽滿動力，復(fù)雜性被串到一起，人物也因此立了起來。不足之處仍然是太注重敘事反轉(zhuǎn)，過于技術(shù)性。簡單地說，這種傾向使其他人物的性格單一、內(nèi)心活動概念化，造成敘事過于精致而少了空白和閑筆，人物形象反而難以飽滿。

　　回想今年其他幾部電影，如《我不是藥神》《邪不壓正》等，它們與《影》《無雙》有一些共同的特性值得討論。《我不是藥神》和《無雙》有相通之處，其民間性即是在民間小人物中樹立英雄，更容易取得觀眾共鳴。《影》與《邪不壓正》的共同處在于，一方面創(chuàng)作者仍懷有強(qiáng)烈的先鋒藝術(shù)精神，試圖在中國風(fēng)格、中國故事與中國精神等方面有所突破，另一方面是宏大敘事所反映的主題與家國相關(guān)，是大人物如何處理個人與國家、個人利益與情義價值的關(guān)系。國慶檔這兩部電影的藝術(shù)追求都值得肯定，但在處理藝術(shù)與價值的問題上，似乎都有些“過猶不及”，故而引發(fā)諸多爭議。當(dāng)然，藝術(shù)的魅力來自于爭議，應(yīng)該理性看待觀點的交鋒。

　　（作者：徐兆壽，系西北師范大學(xué)傳媒學(xué)院院長、甘肅省中國特色社會主義理論研究中心特約研究員）