浸潤(rùn)于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信，讓中國(guó)音樂(lè)家能夠熱情地?fù)肀�世界�?yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國(guó)民族音樂(lè)煥發(fā)出新的生命力

　　經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國(guó)作曲家們更加關(guān)注當(dāng)代生活，努力從火熱的現(xiàn)實(shí)生活中選取創(chuàng)作題材、激發(fā)創(chuàng)作靈感

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng)造，都是奔流不息的藝術(shù)長(zhǎng)河的一朵浪花。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動(dòng)煥發(fā)新的活力；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵，因借力技術(shù)成果得以提速

　　當(dāng)前，中國(guó)音樂(lè)家的文化自信不斷增強(qiáng)，他們從不同層次和不同維度汲取傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，融現(xiàn)代性、民族性、獨(dú)創(chuàng)性于一體。汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂(lè)文化精髓，扎根泥土突顯民間文化特征，深入表現(xiàn)時(shí)代精神，依靠新技術(shù)、新媒體，在傳播力、引導(dǎo)力上下功夫——當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)，為人們展現(xiàn)出可喜景觀，從中可以獲得有益的創(chuàng)造創(chuàng)新啟示。

　　深度接通傳統(tǒng)音樂(lè)文化，賦能當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)新

　　傳統(tǒng)因發(fā)展而有活力。對(duì)任何一種文化傳統(tǒng)而言，繼承和發(fā)展都是其保持成熟和健康生態(tài)的兩翼，缺一不可。琵琶藝術(shù)家劉德海在這方面給我們留下寶貴經(jīng)驗(yàn)。面對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典，他創(chuàng)造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經(jīng)典古曲，使歷經(jīng)數(shù)百年傳承的藝術(shù)珍品散發(fā)出新的人文氣質(zhì)；面對(duì)“非遺”傳承與民間樂(lè)種保護(hù)，他同時(shí)博采眾家之長(zhǎng)，開一代琵琶演奏藝術(shù)之新風(fēng)。以繼承為基石的同時(shí)，他凸顯原創(chuàng)作品的民族化、生活化，創(chuàng)作《天鵝》《昭陵六駿》《聽(tīng)茶》等作品，并通過(guò)融匯中外名曲，讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開交流對(duì)話。劉德海的理論和實(shí)踐是中國(guó)民族音樂(lè)現(xiàn)代化、專業(yè)化轉(zhuǎn)型的縮影。正是浸潤(rùn)于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信，讓以劉德海為代表的中國(guó)音樂(lè)家，能夠熱情地?fù)肀�世界�?yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國(guó)民族音樂(lè)煥發(fā)出新的生命力。

　　音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，它的每一次呈現(xiàn)都是不可復(fù)制的藝術(shù)創(chuàng)造。然而，由于歷史變遷和口傳心授的傳承方式，中國(guó)悠久音樂(lè)歷史留下的足跡并不多，人們大多只能從文獻(xiàn)典籍、壁畫雕塑中去想象它的歷史。今天，越來(lái)越多的音樂(lè)家投身到復(fù)興古樂(lè)行動(dòng)中：吳文光、龔一等琴家在研究整理的基礎(chǔ)上，對(duì)存世的古琴曲進(jìn)行創(chuàng)造性的打譜詮釋；音樂(lè)史學(xué)家陳應(yīng)時(shí)經(jīng)過(guò)多年苦心孤詣的探究，將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺(tái)；談龍建和她的演奏家同仁們致力于對(duì)《弦索十三套》的搶救性演奏傳承；多位琵琶演奏家和理論家聯(lián)手，深入開掘《華秋蘋琵琶譜》的文化價(jià)值，共同推動(dòng)古樂(lè)走向當(dāng)代觀眾。

　　對(duì)現(xiàn)在的受眾而言，能夠聆聽(tīng)來(lái)自歷史深處的聲音，不僅是一次全新的藝術(shù)體驗(yàn)，而且會(huì)從觀念上豐富我們對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)知；與傳統(tǒng)音樂(lè)文化的深度接通，也將為音樂(lè)文化的發(fā)展注入自信和動(dòng)力。

　　深扎腳下這片土地，賦予音樂(lè)文化新的內(nèi)涵

　　扎根泥土，熔鑄創(chuàng)新。向豐富的民族民間傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，是當(dāng)代音樂(lè)藝術(shù)獲得創(chuàng)新動(dòng)力的另一條有效途徑。作曲家趙季平在這方面進(jìn)行了實(shí)踐和探索。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門》等影視作品所作配樂(lè)和歌曲，至今膾炙人口，廣為流傳。“我始終是站在泥土地上寫作。”趙季平的這句話道出他數(shù)十年來(lái)始終保持旺盛創(chuàng)作力的原因。近年來(lái)，年逾古稀的他不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的交響音樂(lè)，如大提琴協(xié)奏曲《莊周夢(mèng)》、交響樂(lè)《風(fēng)雅頌之交響》等作品，無(wú)不是在訴說(shuō)自己對(duì)腳下這片土地的情感與思考。

　　深深植根于民族文化土壤，音樂(lè)家從中獲取無(wú)窮無(wú)盡的素材和靈感。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調(diào)與古老傳說(shuō)，《梁�！返镊攘�跨越國(guó)界；散發(fā)著泥土芳香的中國(guó)民歌和交響樂(lè)技法交相輝映，《炎黃風(fēng)情》成為當(dāng)前在世界各地上演率最高的原創(chuàng)交響樂(lè)作品之一。如何既保持濃郁的民間韻味，又充分彰顯作曲家原創(chuàng)性和文化品位，王建民創(chuàng)作的系列曲目，給出具有啟示性的回答。他的系列作品分別以貴州苗族音樂(lè)、湖南民間音樂(lè)、西北民間音樂(lè)為素材。

　　投身生活，在記錄時(shí)代的同時(shí)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新表達(dá)。經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國(guó)作曲家們更加關(guān)注當(dāng)代生活，努力從火熱的現(xiàn)實(shí)生活中選取創(chuàng)作題材、激發(fā)創(chuàng)作靈感。在2019年的歌劇舞臺(tái)上，先后出現(xiàn)以國(guó)歌創(chuàng)作者聶耳、田漢，國(guó)旗設(shè)計(jì)者曾聯(lián)松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創(chuàng)作品。“從當(dāng)代中國(guó)的偉大創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題、捕捉創(chuàng)新的靈感，深刻反映我們這個(gè)時(shí)代的歷史巨變”。當(dāng)代音樂(lè)人正積極響應(yīng)倡導(dǎo)，力求通過(guò)音符“為時(shí)代畫像、為時(shí)代立傳、為時(shí)代明德”。

　　抗擊疫情過(guò)程中，誕生了大量?jī)?yōu)秀歌曲，傳遞著溫暖、信念與勇氣。這其中既有出自專業(yè)音樂(lè)家的《我們》《大愛(ài)蒼生》等作品，也有出自職業(yè)音樂(lè)人之手的《堅(jiān)信愛(ài)會(huì)贏》《你安好，我無(wú)恙》等歌曲，感動(dòng)無(wú)數(shù)聽(tīng)眾，凝心聚力。

　　借力技術(shù)成果，加快藝術(shù)創(chuàng)新步伐

　　伴隨信息技術(shù)對(duì)人類精神世界和文化生態(tài)的影響日漸深入，技術(shù)驅(qū)動(dòng)的效能日漸顯著。尤其隨著“推動(dòng)媒體融合發(fā)展、建設(shè)全媒體”的不斷推進(jìn)，5G、人工智能等新技術(shù)，已從文化傳播領(lǐng)域擴(kuò)展到整個(gè)文化領(lǐng)域，日益成為文化建設(shè)的增長(zhǎng)點(diǎn)，推動(dòng)文藝創(chuàng)作拓展疆域，加快創(chuàng)新步伐。

　　一場(chǎng)網(wǎng)絡(luò)晚會(huì)引起廣大網(wǎng)友強(qiáng)烈回應(yīng)的，是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂(lè)串燒”表演。見(jiàn)慣時(shí)尚新奇的青年人，用鋪天蓋地的彈幕表達(dá)自己初識(shí)中國(guó)民樂(lè)的激動(dòng)與贊嘆。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)融合產(chǎn)生的獨(dú)特魅力，可見(jiàn)一斑。

　　在新技術(shù)背景下，一場(chǎng)世界性的音樂(lè)潮流正在形成，即以追求“現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)”“精致音響”為特點(diǎn)的音樂(lè)正加快向“云端”轉(zhuǎn)場(chǎng)。原本在音樂(lè)廳才能欣賞到的高雅音樂(lè)，越來(lái)越多地出現(xiàn)在手機(jī)屏幕上。藝術(shù)家在與“粉絲”的云端互動(dòng)中，也收獲了寶貴的聽(tīng)眾反饋，為未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播提供新的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)域。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術(shù)，以網(wǎng)絡(luò)直播形式完成首演。作曲家站在空曠的舞臺(tái)上，通過(guò)巨型電子屏幕，指揮現(xiàn)場(chǎng)和世界各地的藝術(shù)家，共同完成此次演出。武漢鑼深沉厚重的音響交織著女高音空靈飄逸的吟唱，首演當(dāng)晚，吸引全球7000萬(wàn)觀眾實(shí)時(shí)觀看。

　　這不是一次簡(jiǎn)單的從線下到云端的轉(zhuǎn)場(chǎng)，而是音樂(lè)在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代與新技術(shù)深度融合的見(jiàn)證。從當(dāng)前各新媒體平臺(tái)上層出不窮的高熱度新作來(lái)看，這種融合預(yù)示當(dāng)代音樂(lè)從創(chuàng)作手法、表演形式、傳播媒介到審美標(biāo)準(zhǔn)等整個(gè)生態(tài)的改變。無(wú)數(shù)云端音樂(lè)廳此起彼伏，演奏者不必同臺(tái)就能完成水乳交融的合奏。在消解了具有高度儀式感的外在形式后，音樂(lè)藝術(shù)最本真的屬性得到凸顯，藝術(shù)作品的傳播力和影響力借由數(shù)字技術(shù)大大增強(qiáng)。

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng)造，都是奔流不息的藝術(shù)長(zhǎng)河的一朵浪花。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動(dòng)煥發(fā)新的活力；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵，因借力技術(shù)成果得以提速。在轉(zhuǎn)化中發(fā)展，在傳承中再造，這是文化創(chuàng)新發(fā)展的規(guī)律。具有開創(chuàng)性的藝術(shù)探索，無(wú)不在對(duì)待傳承與發(fā)展關(guān)系中體現(xiàn)出多維、開放、包容的文化胸懷。這不僅是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的尊重，更是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流的文化自覺(jué)。

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