【見仁見智】

　　近年來隨著網(wǎng)絡(luò)劇的快速發(fā)展，在網(wǎng)劇的制作領(lǐng)域逐漸呈現(xiàn)出一個顯性的現(xiàn)象：網(wǎng)劇開始吸引知名電影導演“進駐”，擔任監(jiān)制。如陳凱歌擔任《民初奇人傳》監(jiān)制、成龍擔任《成化十四年》監(jiān)制、馮小剛擔任《劍王朝》監(jiān)制、管虎擔任《龍嶺迷窟》《怒晴湘西》監(jiān)制、王晶擔任《冒險王衛(wèi)斯理》監(jiān)制、陳思誠擔任《唐人街探案》監(jiān)制、趙薇擔任《誰都渴望遇見你》監(jiān)制等。

　　不過，雖然個別由知名電影導演監(jiān)制的網(wǎng)劇收獲了好評，為傳媒藝術(shù)的跨界融合啟迪了新的思路，但從現(xiàn)階段看，多數(shù)由電影導演監(jiān)制的網(wǎng)劇，卻并未達到觀眾的預期，在各類網(wǎng)絡(luò)評分與評價中結(jié)果不佳，甚至被稱是電影導演的“翻車”“滑鐵盧”之作，這一現(xiàn)象值得深思。

　　就電影導演轉(zhuǎn)做網(wǎng)劇監(jiān)制的因素而言，既有電影導演的主觀意愿，更有網(wǎng)劇平臺和出品方的剛性需求。從網(wǎng)劇平臺和出品方的訴求來看，大牌電影導演的名氣，對于網(wǎng)劇，無論是融資階段還是宣傳推廣階段的重要加持，知名電影導演的背書價值都是稀缺資源。特別是不少此類由電影導演監(jiān)制的網(wǎng)劇，是對同名或同題電影的翻拍或再創(chuàng)作，如《鬼吹燈》系列、《唐人街探案》等，而此時電影原作的導演親自出馬，無疑增加了觀眾和市場對該網(wǎng)劇作品的信任和期待。當然，除了經(jīng)濟動因外，平臺和出品方也期待大牌導演的傳媒藝術(shù)功力，能夠直接提升網(wǎng)劇的制作水準。

　　從電影導演的訴求來看，網(wǎng)劇崛起散發(fā)著強大的吸引力。網(wǎng)劇常因坐擁平臺、資本、流量、人才、粉絲而“爆款”頻出；同時也因其能夠有效深入到青年群體的興趣、觀念和價值之中，而代表著某種傳媒藝術(shù)行業(yè)的未來趨勢，這對電影導演有著較強的吸引力。同時，電影導演對網(wǎng)劇收益期待的因素也不可忽視。雖然電影導演監(jiān)制的網(wǎng)劇越來越多，但令人有些遺憾的是，現(xiàn)階段這種操作不僅較少能成就“爆款”，尚未形成塑造“現(xiàn)象級”作品的機制，且所監(jiān)制的作品更是頻頻遭遇差評。其中，此類網(wǎng)劇作品的敘事不合理、邏輯不清晰、后期粗糙、改編失當、節(jié)奏拖沓、視覺不佳、演技不高等問題，常常成為觀眾“棄劇”的核心因素。

　　為何電影導演監(jiān)制網(wǎng)劇頻頻“翻車”？首先，電影和網(wǎng)劇畢竟是兩種具有鮮明區(qū)別的藝術(shù)形式。電影更重藝術(shù)，而網(wǎng)劇偏重劇情；電影卻散發(fā)著雕琢的冷厲，而網(wǎng)劇常常只重視熱絡(luò)涌動的流量；電影被視作具有高藝術(shù)性的“貴族”，而網(wǎng)劇常因為流量導向而被視作藝術(shù)領(lǐng)域的“快餐化”內(nèi)容。二者有不同的制作藝術(shù)、傳播機制，一方的成功經(jīng)驗不易直接移植給另一方。因此，電影導演一時對網(wǎng)劇的網(wǎng)感化風格、用戶心理把握不準，導致作品內(nèi)容顯得“過度”和“冒失”。其次，作為網(wǎng)劇監(jiān)制的電影導演，很多時候?qū)�網(wǎng)劇作品制作的介入并不深入，常有“掛名”之嫌。這導致大多此類網(wǎng)劇作品，或許最多只能在某一個側(cè)面或切口上受益于大牌電影導演的指導，卻很難在制作全流程上都拜賜成名電影導演的精細和精良把關(guān)。再次，一些大牌導演做監(jiān)制的網(wǎng)劇，從策劃的一開始，就把這種操作視作是“營銷的噱頭”，在制作和宣推過程中過度重視經(jīng)濟效益、快錢獲益。這使得跨界的實質(zhì)，變成為資本收益“站臺”，而非為藝術(shù)品質(zhì)“護航”。藝術(shù)情懷、內(nèi)容為王的旁落，已經(jīng)越來越無法瞞過媒介素養(yǎng)、影視素養(yǎng)不斷提升的網(wǎng)絡(luò)時代的觀眾。

　　當然，我們并不是否定藝術(shù)跨界現(xiàn)象及其合理性。相反，筆者甚至認為藝術(shù)的跨界融合，已經(jīng)成為人類藝術(shù)發(fā)展的潮流與趨勢。特別是由于互聯(lián)網(wǎng)這劑“藥引子”的加入，使得各種藝術(shù)形式發(fā)生了“融合”反應。我們看到傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)，與新興的新媒體藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)文藝之間的界限越發(fā)消融。如經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)播放的電影、電視內(nèi)容，本身就具有了互聯(lián)網(wǎng)基因；而新興的如網(wǎng)劇等網(wǎng)絡(luò)文藝形態(tài)，同樣追尋和吸納著影視藝術(shù)的有益經(jīng)驗和做法。

　　就拿本文所提及的電影和網(wǎng)劇來說，從整體上看，二者的拍攝制作理念、風格以及敘事、視覺呈現(xiàn)等常常各有堅守，而且傳統(tǒng)上的電影導演、演員，與劇集導演、演員也常常“涇渭分明”。而如今，電影導演紛紛試水網(wǎng)劇，電影演員紛紛走進電視綜藝、網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目中，兩種藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)作主體的邊界越來越模糊。

　　從藝術(shù)發(fā)展的角度看，藝術(shù)的創(chuàng)新和時代性變革，乃至新的藝術(shù)形式的誕生，常常是不同藝術(shù)形式之間兼容、匯聚和互相借鑒的結(jié)果。只是我們期待的是理想化的融合、高質(zhì)量的跨界，期待電影導演向網(wǎng)劇的跨越，既能夠給網(wǎng)劇帶來電影級的藝術(shù)創(chuàng)作和審美魅力，又能夠促使電影導演在電影創(chuàng)作中領(lǐng)悟網(wǎng)絡(luò)時代不斷創(chuàng)新的表達方式、觀眾心理，最終推動新時代中國傳媒藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

　　（作者：劉俊，系北京市習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心研究員、中國傳媒大學學報《現(xiàn)代傳播》編輯部副主任）