浦江兩岸45公里公共空間貫通后，“工業銹帶”正加速變成“生活秀帶”。江邊廢棄的老廠房、老倉庫經過修舊如舊、因地制宜的改造，變成為網紅美術館、沉浸式展廳和時尚藝術中心，開闊的戶外濱水空間也成了親民的露天劇場。

　　如同穿梭在倫敦的泰晤士河南岸或巴黎的塞納河左岸，在黃浦江邊漫步，市民和游客也可以開啟一場藝術之旅：在楊浦濱江毛麻倉庫看個展，江邊咖啡館小憩一下，再坐輪渡到浦江東岸的1862時尚藝術中心看場時下流行的脫口秀表演。

　　然而，要在濱江發展文化產業，為市民和游客提供更好的內容和服務，仍有許多問題值得思考：如何將常規演出變為沉浸式的藝術體驗？老廠房改造的展覽空間，配套設施如何跟上？濱江岸線不同區域如何差異化競爭，又連綴成一條流動的藝術長廊？

　　開放劇場

　　把舞臺延伸至江邊

　　去了很多次浦江東岸的1862時尚藝術中心，這是第一次選擇乘坐輪渡。傍晚5點，從楊浦濱江秦皇島路渡口刷公交卡2元，搭輪渡跨越黃浦江，在東岸其昌棧渡口停靠，步行600米，就能抵達1862時尚藝術中心。11月14日，笑果工廠脫口秀演員龐博、何廣智、豆豆等在這里表演脫口秀，門票一開售就被一搶而空。

　　1862時尚藝術中心改造自有著150年歷史的上海船廠鍛機車間，由日本建筑大師隈研吾操刀。走進劇場可以看到斑駁的墻面、巨大的布滿鐵銹的蒸汽管道、裸露在外的橫梁和立柱，歷史感和工業感都在建筑中保留下來。劇場有800個座位，一層座椅全都可以移動，舞臺被劃分成9塊，均可升降。更靈活的空間，可適應不同的演出形式。

　　1862時尚藝術中心規劃之初，就依托于一座16000平方米的藝術商業中心“船廠1862”。劇場周圍不僅有咖啡廳，還有中餐廳、西餐廳多種選擇。戶外臨江餐廳還有露天位，配備舒適的沙發座椅和遮陽傘。經常來這里看演出的劉女士發現，這些餐廳大都價格不菲。她建議在有演出的時候增設流動餐車，提供一些價格便宜、方便快捷的餐食，讓下班后匆匆來看戲的觀眾可以填飽肚子。

　　劉女士住在浦西，去過上海大劇院、上海交響樂團音樂廳、上汽·上海文化廣場等地標性大劇場，為何還要來路途較遠的1862時尚藝術中心？“這里可以看到不少先鋒的小劇場作品，劇場本身也很獨特，舞臺背景是可電動開啟的玻璃隔聲門，將它打開觀眾可以直面黃浦江。這樣的設計刺激了不少藝術家的創作欲，很多演出來到這里都會進行因地制宜的修改，有的藝術家甚至會為這座劇場創作新作品�！眲⑴�士說。

　　當年，老船廠改造成劇院，作曲家譚盾曾擔任顧問，他尤其珍視室內劇場空間與室外的黃浦江以及綠地的對話，希望能為走進它的觀眾提供獨一無二的劇場體驗。9月的最后一天，音樂人羅威在1862時尚藝術中心開了一場《邂逅，離別，再會》獨奏會。演出最后一曲，玻璃門開啟，羅威從舞臺走入室外，消失在江風和汽笛聲中。

　　羅威來濱江的機會不多，但每次來都會有新的創作靈感。2018年在濱江坐了一次輪渡，他寫下“鋼琴隨筆”《晚間七點的輪渡與日落》。今年夏天的又一次日落，促使他寫下《濱江日落咖啡》。“濱江很適合漫步，心情乏悶的時候來，總會豁然開朗。即使在大上海，日落時刻，也可以變得溫柔，很動情。”

　　今年6月的一個雨夜，羅威把一架三角鋼琴運到外灘，開了一場無人演奏會。羅威還有個夢想，未來還要在黃浦江邊開一場帶觀眾的音樂會，聯通浦江兩岸，室內與戶外，讓觀眾跟隨他的琴聲游走，獲得一場沉浸式的藝術體驗。

　　只是這樣的創意目前還未能實現。演出空間跨度大，不同的濱江路段分屬不同機構管轄，溝通成本比較高，再加上戶外演出需新增音響等設備，預算也是一大挑戰。羅威希望，未來分屬不同區域的濱江路段可以有更好的聯動機制，讓更多跨區域、室內與戶外結合的演出可以真正落地。

　　當然，開放劇場，把舞臺延伸至戶外，甚至跨越浦江，安全問題是一道紅線。劇院方和演出方需要考慮到黃浦江潮汛、極端天氣的可能性，制定好安全保障細則，設計好演出路線，控制好人流，以安全為前提設計一切創意和體驗。

　　給藝術家平臺

　　也給市民舞臺

　　11月的一個晚上，在黃浦濱江teamLab無界美術館門口，觀眾排起長隊依次入場。這里是滬上網紅打卡地，在6600平方米的空間中，有約50件變化無窮的數字藝術作品等待觀眾探索。上海交響樂團的演奏家們置身這座沒有地圖的美術館，讓巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位作曲大師的經典之聲在展廳中流淌。

　　“看，蝴蝶！”在teamLab無界美術館“蝴蝶小屋”，一個小女孩叫起來。在她手指的方向，上海交響樂團單簧管首席戴樂演奏起德彪西的《亞麻色頭發的少女》。彩色蝴蝶圍繞著她扇動翅膀，觀眾紛紛拿起手機拍攝。不同于常規音樂會，在美術館里表演打破了臺上臺下的界限，讓觀眾打開身心，去看、去聽、去觸摸、去感知。

　　teamLab無界美術館隔壁就是“大煙囪”當代藝術博物館，100米之外就是濱江岸線。去年11月開業，頭兩個月創造了單月平均5.6萬人次的觀展紀錄，高峰時門口要排一個小時才能入場。

　　“我們展覽需要大面積、大層高，希望能有開闊的場地。濱江是我們選址的心儀之地。東京無界美術館位于東京臺場，同樣濱水。自然與人文景觀宜人的濱水區域，正是文化空間愿意扎根的地方�！泵佬g館運營方上海大地誠泰文化科技有限公司副總經理汪棟杰說。

　　黃浦區濱江區域的重心在外灘，南部世博段相對冷清。距離teamLab一公里的上海兒童藝術劇場是這里最早開放的文化場館，2013年入駐時，周圍連個像樣的餐廳都沒有。隨著黃浦濱江公共空間的貫通與開放，這里的風景變好了，有了新的文化場館的進駐，人氣慢慢聚集。上海兒童藝術劇場總經理梁曉霞說：“希望周邊更多的場館能被利用起來，更多市場化的配套服務能夠進駐，讓更多人共享這片濱水空間的魅力�！�

　　逛完team Lab四處轉轉，戶外相對冷清。展廳里都是年輕人，戶外老年人更多，大都是來濱江步道鍛煉身體的。上海當代藝術博物館門口，一群中老年人正穿著同樣的服裝跳廣場舞。在臨江的一座建筑旁，57歲的市民蘇阿姨正在吹薩克斯。她一個人騎著電動車從家里來到這里，獨自對著黃浦江演奏，譜子是她手抄的《牧羊曲》。

　　蘇阿姨家住在附近，退休后每天接送外孫上下學，一個人無聊想找點事做，有一次在濱江聽到有人吹薩克斯，覺得好聽就買了薩克斯自己開始學�！拔野滋煸趶团d公園和大家一起玩，晚上就一個人練練，在家里怕打擾到鄰居，就跑來江邊吹。”

　　雖然住在附近，但蘇阿姨從沒有進過teamLab無界美術館和上海當代藝術館的大門。去年她曾在這里看過上海滑稽劇團的戶外表演，演出很受歡迎，但不常有。蘇阿姨希望，未來能有更多藝術家到濱江為市民帶來親民的演出。她還有個夢想，哪一天自己的薩克斯練好了，能和朋友們一起來濱江表演。

　　疫情中，為了打消觀眾對密閉劇場空間的顧慮，不少劇場都在開拓戶外舞臺，打造戶外演出季。蘇阿姨建議，可以利用好濱江開闊的空地，搭建藝術教育的平臺、市民展示才藝的舞臺。

　　有了好空間

　　還得有好內容

　　從楊浦濱江秦皇島路渡口往東，經過一片蘆葦和幾艘游艇，可見一幢四層廠房。昔日堆放紡織品原料的毛麻倉庫，如今成為一個展館，第八屆上海市民藝術大展美術專題展剛剛在這里展出。

　　四層空間皆為展廳，并無餐廳、咖啡廳等配套設施。臨江露臺最好的景觀位，可見落日余暉下的東方明珠、“三件套”地標建筑勾勒的陸家嘴天際線，但出于安全原因，除去特定時間，玻璃門皆被鎖住，觀眾無法靠近，迎接日暮的江風。

　　濱江各大文化場館的景觀位，功能各有不同，有的謝絕靠近，有的用作咖啡館和餐廳，需消費才可入內，也有的開放給所有參觀者。如何在保障安全的前提下利用好景觀位，增加場館吸引力的同時產生相應的經濟效應，值得討論。一些由老廠房改造的文化場館，并無景觀位，也可在改造中適當新增。比如2017年第二屆上海城市空間藝術季，浦東民生碼頭的8萬噸筒倉被改造成展覽空間。改造者在建筑外加裝了一組玻璃外掛樓梯，方便行人來往，也提升了景觀體驗。

　　從毛麻倉庫往東，上海船廠修船分廠的舊址出現在眼前。游客馬先生越過圍墻望向船塢。去年9月，楊浦濱江南段大橋以東2.7公里公共空間開放時，改造后的船塢曾變身露天劇場，彩虹合唱團曾在這里演唱《相遇》，為2019年第三屆上海城市空間藝術季拉開帷幕。馬先生曾在另一家船廠工作多年，對船塢很有感情�！按瑝]里的音樂會沒看成很遺憾，希望未來能多演幾場。”

　　老船廠其中一個大廠房，被《王者榮耀》大型浸入式實景巡回展的廣告包圍，走近一看大門關著，展覽去年已落幕。在《王者榮耀》展旁邊，還有《超級高達之父大河原邦男日系機甲設計大展》的廣告，只是去年10月已閉展，廠房虛位以待。

　　空間有了，如何持續引進或策劃優質內容，吸引源源不斷的觀眾，仍是個難題。應該如何破解？

　　和專業藝術機構長期合作是一個方向。去年，上海城市空間藝術季就和中國上海國際藝術節合作，日本藝術家淺井裕介與大小朋友們共同完成戶外公共藝術品《城市的野生》，將永久保留在浦江之畔。今年，中國上海國際藝術節“藝術天空”第一次來到楊浦濱江“綠之丘”戶外舞臺。男高音歌唱家石倚潔說：“作為生在上海、長在上海的上海人，在黃浦江邊上唱歌是第一次，汽笛聲在耳邊響起，別有一番風味，和觀眾的距離也更近了�！�

　　當然，如何找準定位，將一場場的演出、一個個展覽連綴起來，形成產業效應，才是長遠之計。也許，《王者榮耀》展可以作為引子，靠有吸引力的政策集聚電競產業，讓文化成為楊浦濱江的核心支柱產業。

　　國際案例

　　海港廢舊倉庫變身著名音樂廳

　　德國漢堡是音樂家勃拉姆斯、門德爾松的出生地。2017年，建設近10年、耗資近8億歐元的易北愛樂音樂廳開幕。易北愛樂音樂廳的建設延期6年，投資超過初始預算10倍，但當它揭開面紗時令世人驚嘆。

　　音樂廳在海港城一座廢棄倉庫基礎上搭建起來，古老的倉庫底座上，玻璃幕墻包裹的空間如同一座懸浮的冰山。音樂廳屹立在易北河岸，宛如迎風起帆的航船。新冠疫情發生以前，音樂廳每年有300場演出，場場一票難求，全世界的一線樂團都希望到此一試身手，而全世界的游客每天乘坐電梯到觀光平臺俯瞰海港風光。

　　沿著泰晤士河來一場藝術之旅

　　每年9月，在倫敦的母親河泰晤士河邊，都會舉行“完全泰晤士”藝術節(Totally Thames Festival),這是倫敦最大型的免費戶外藝術節，用為期一個月的藝術活動慶祝倫敦及泰晤士河的悠久歷史。泰晤士河流淌不息，見證了倫敦城市文明的興衰更迭。無論城市如何變遷擴張，它始終處在倫敦的中心。

　　“完全泰晤士”藝術節期間，沿著泰晤士河畔漫步，一路上有種種展覽和戶外表演，讓人眼花繚亂。許多英國地標性文化建筑都沿泰晤士河岸而建，在莎士比亞環球劇院或英國國家劇院觀看一場戲劇，或是前往泰特美術館享受視覺盛宴。一天結束，還能在夜游泰晤士河的游艇上享用晚餐。

　　專家把脈

　　建議為濱江注入一點嘉年華氣氛

　　記者：在上海建設國際文化大都市、打造亞洲演藝之都的版圖中，濱江占據什么樣的地位？

　　徐妍（上海城市公共空間設計促進中心主任）：浦江兩岸在空間方位上的重要性不言而喻，而且這個片區相對集聚，店多成市。我們看到西岸已經形成了包括龍美術館、余德耀美術館、油罐藝術中心、西岸藝術中心在內的美術館集群，西岸藝術與設計博覽會剛剛在那里舉行。東岸、楊浦濱江、黃浦濱江等也誕生了越來越多的劇場和展廳。

　　濱江的許多劇場和美術館都是由工業遺產改造而成的，它們有一些共同的特點——空間大、色彩純、風格簡潔。這些空間在改造之后，本身就是藝術品，很有感染力，容易成為“網紅”，吸引年輕人拍照打卡。我們要做的就是將空間的魅力發掘出來，用藝術創作、表演去激發這些空間的活力。在濱江的文化場館建設中，需要更多的“網紅空間”，在不忽視功能的前提下，注重視覺效果。先把觀眾吸引過來，再用好的藝術內容把觀眾留住。

　　記者：在這樣的空間，什么樣的演出和展覽可以把觀眾留��？

　　徐妍：這些工業空間特別適合一些現當代的演出。比如2017年我們舉辦的第二屆空間藝術季，和浦東新區合作，選中了民生碼頭的8萬噸筒倉作為展館。這座筒倉建于20世紀90年代，曾是遠東最大的糧倉，21世紀初停業，廢棄了十多年。改造后，8萬噸筒倉吸引了很多人排長隊來看。我們和中國上海國際藝術節合作，請來了愛沙尼亞電視女子合唱團，在這里舉行了一場不插電的沉浸式演出。北歐風情的空靈之音在空曠的谷倉里發出，因為空間內部挑高有十幾米，回聲非常美，就像在教堂一樣。

　　記者：倫敦有一個以泰晤士河為名的藝術節，未來上海有沒有可能辦一個江畔藝術節？

　　徐妍：上海如果辦一個江畔藝術節，我認為可以很好地把上海的海派文化、江南文化融合進來，這些文化特質都是和水分不開的。我們可以挖掘利用好這些本土文化資源，讓濱江的文化場館聯動起來，通過市場化的途徑，辦一個有底蘊、有個性、有吸引力的藝術節。

　　記者：濱江的文化氛圍營造中還缺什么？

　　徐妍：我們缺的不是演出和展覽，是文化生活的體驗�，F在大家都在談文旅融合，要吸引游客來上海濱江游覽、看戲，不能只滿足單一需求，而要增加豐富多彩的體驗。比如有的濱江區域離中心城區腹地較遠，吃喝拉撒都成問題。我們2019年辦第三屆空間藝術節的時候，楊浦濱江缺咖啡館、缺便利店。我們當時為了辦活動特別引入了一家便利店，結果市民絡繹不絕。

　　為什么草莓音樂節那么火？就是因為它不僅僅有演出，還有集市、有美食。周末和朋友一起去，可以聽到喜歡的樂隊，還有吃的有喝的有玩的。是這種綜合的文化體驗吸引了觀眾。

　　記者：不同的濱江區域如何形成差異化的文化定位？

　　徐妍：浦江兩岸每一片區域都可以有自己的個性。我工作的地方靠近黃浦濱江世博段。那里已經有當代藝術博物館，當代藝術激發了很多年輕人的靈感。日常在相鄰的黃浦濱江轉悠，經常可以看到有人吹薩克斯，有人打鼓。這是一個市民自發形成的戶外藝術空間。

　　比如說，是否可以在濱江區域扶植民間藝人呢？就像時下流行的“開放麥”，只要你有才華，都可登上這片舞臺。就像東京澀谷街頭，時髦年輕人玩cosplay，已經成為城市不可缺少的風景。還有奧地利林茨，是多瑙河邊最大的港口城市，曾被評選為“歐洲藝術之都”。每年夏天，這里有一個歐洲規模數一數二的街頭藝術節，各種街頭藝人會跑來這里表演，吸引了許多游客。

　　上海目前還是比較缺少這樣的“嘉年華”氛圍。濱江區域空間開闊，不易干擾到附近居民的生活。雜耍、默劇、樂隊、嘻哈都可以在這里表演，給他們一片天地，人才自然會集聚，創意自然會涌現。