原標題：最大票倉呼喚更強創作力量

　　2018年首季，中國電影票房再創新高！

　　來自國家電影局的數據顯示，今年第一季度，我國電影票房達202.18億元，超越北美成為全球第一大電影市場，這也是多年來，全球電影市場冠軍首次由北美以外的地區摘得。

　　“當今對于中國電影而言，是一個風云際會的重要歷史時期，其中蘊含著大機會、大發展和無限的想象力。”北京大學教授張頤武說，經歷2016年的“調整期”后，從2017年開始，中國電影市場又呈現出一次“爆炸性”增長，“中國電影市場的變化會為世界電影發展提供前所未有的新動力。”

　　近日，各大電影評選榜單及行業分析報告相繼出爐，引發廣泛關注與熱議。5月18日，《中國電影藍皮書（2018）》《中國電影行業趨勢綠皮書》《中國電影觀眾滿意度調查·2018年春季檔》在北京發布，3份報告的視角和切入點不同，但面對當下的中國影市，它們指向同一個結論：伴隨著觀眾鑒賞力的不斷提升，高品質內容才是票房核心驅動力。

　　需求分眾化 觀眾鑒賞力提高促產業升級

　　在解讀《中國電影行業趨勢綠皮書》時，愛奇藝影業策略總監邵剛以2017年的《戰狼2》《羞羞的鐵拳》等14部現象級影片為例，認為票房核心驅動力已發生明顯的變化。

　　分析中國電影資料館2015—2017年“中國電影觀眾滿意度調查”報告同樣可以看出，“觀眾滿意度促進了中國電影類型的多樣化發展”。報告指出，一些影片雖然票房表現并不突出，但能夠在市場上獲得高度滿意評價，這表明觀眾觀影多樣化細分化力量顯現，“中國電影觀眾滿意度是推動某一類型影片在電影市場上大發展的關鍵之一。”

　　市場的“蛋糕”越做越大，電影需求分眾化愈發明顯。

　　邵剛說，一二線城市與三四線城市觀眾在影片偏好、內容口味上呈現明顯差別。“比如一二線城市對進口大片及品質較高的影片更敏感，更容易接受情懷類題材；三線以下的市場則更偏好國產片，更追求娛樂性和刺激性。”

　　清華大學教授尹鴻以《前任攻略3》和《無問西東》為例，指出不同類型電影在不同區域和不同年齡層次觀眾中的占比差別較大——前者在三線以下城市的市場份額超60%，而后者票房的60%是由一二線城市觀眾貢獻的。

　　“這說明觀眾的分眾化為電影市場提供了更大的機會。”尹鴻說，觀眾對于電影鑒別力的提升對創作者起到了正向激勵的作用。

　　知名制片人葉寧同樣認為，當下中國電影市場前景很好，但快速的變化和觀眾越來越挑剔的口味對創作者提出了更高的要求。“電影創作沒有捷徑可走，只有全力以赴，做到極致，用嫻熟的創作技術承載和表現創作者的思想，才能夠做出好的作品，這也是制片人的職責和使命。”葉寧說。

　　導演“新力量” 電影創作有了嶄新視角

　　“成長不僅限于小孩，大人也在成長，”5月20日，31歲的青年導演周全在北京談及他的電影《西小河的夏天》時如是感慨。電影講述了1998年江南小鎮里三代人共同成長的故事。盡管這是周全的首部電影長片，仍吸引了著名電影人張家振和著名剪輯師廖慶松擔任監制。

　　“青年導演執導+知名影人監制”的搭配愈發常見。例如“五一檔”的《幕后玩家》及目前正在熱映的《超時空同居》，均由青年導演執導，知名影人徐崢擔任監制。得益于“傳幫帶”模式及前輩提攜，導演新力量得以搭建團隊，得到在銀幕上施展才華的空間和機會。

　　中國電影導演新力量備受業內外關注。《中國電影藍皮書（2018）》指出，中國電影的一個重要現象，是以“新”字命名的青年導演群體的崛起，他們迅速成長并逐漸占據中國電影創作格局頗為醒目的位置。

　　以2017年為例，以吳京、韓寒、陳正道、路陽等為代表的新力量導演群體，偏向于商業片創作；梅峰、張大磊、文晏、周子陽等新導演則偏向于藝術電影。另據《中國電影報》統計，2014—2018年公映的導演處女作中，有《羞羞的鐵拳》等4部影片票房超10億元，《西游記之大圣歸來》等多部影片票房超5億元，另外還有《左耳》等30多部作品票房過億。

　　“隨著市場容量的擴大，中國電影市場也需要更多的創作者加入。”以制片人身份打造過《心花路放》等影片的王易冰，近年著力于扶持新導演。據他觀察，新一批青年導演對社會議題更為敏感，首部導演作品多會選擇與自己的成長環境有關的主題。“此外，很多青年導演熱衷選擇藝術片，因為在他們讀書時，課堂上所講所看以藝術片居多。”

　　業內人士認為，一眾新導演以嶄新的視角、思維和理念，為中國電影注入新的力量，也給觀眾更加多樣化的選擇。

　　“只有回到創作本身，創作好的人物和故事，才有資格以創作者的身份面對觀眾。”身為優秀的新銳導演，《繡春刀》系列導演路陽表示，當下觀眾對于類型電影的專業度要求越來越高，只有不斷地學習和進步，才能走出自己的創作之路。

　　資本新動向 藝術片或成下一個“風口”

　　2017年還有一個值得關注的變化，即“10億+好萊塢現象級大作”票房表現下降，時常會有在中國票房大賣而在北美市場慘淡的影片出現，如范·迪塞爾搭檔甄子丹、吳亦凡的《極限特工：終極回歸》。

　　“這類影片會有典型的商業特征，”邵剛說，“它們通常是講究視覺奇觀的大特效影片，類型上是動作片，題材上有創新性，這類好萊塢影片比較容易在中國市場獲得較好票房。”

　　與過去好萊塢電影和華語片“兩分天下”不同，2017年，小語種電影在中國也找到了立足之地。其中，來自印度寶萊塢的影片“圈粉”眾多。從早期的《三傻大鬧寶萊塢》到《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》，阿米爾·汗參演的這幾部影片在中國均收獲不俗票房，而不久前國內上映的《起跑線》盡管主演名單中沒有阿米爾·汗，卻仍在中國激起不小的“浪花”。

　　《中國電影觀眾滿意度調查·2018年春季檔》特別選取了《起跑線》進行對比調查，結果顯示，《起跑線》滿意度超過檔期內重點調查的所有國產影片。“《起跑線》用輕松的喜劇外衣包裹了深刻的教育主題，笑中帶淚，發人深思，思想性和傳播度均居首位。”中國電影資料館副研究員左衡表示。

　　邵剛分析：“這幾部印度影片主打親情、愛心等主題，同時具備了‘爆燃’的元素，不管以什么形態，摔跤也好，音樂也好，‘爆燃’元素帶動了整個故事和人物的飛躍。”

　　而在華語電影方面，從《二十二》《岡仁波齊》到《七十七天》，多部贏得過億票房的案例，也從側面印證了中國電影消費多樣化的趨勢。

　　邵剛分析，獲得高票房的文藝片有一些共同特征，即能激發全民共鳴或部分特定群體的深度共鳴。他舉例，講述探險故事的電影《七十七天》點燃了“驢友”群體的觀影熱情，最終獲得過億票房。

　　在為藝術電影尋找“對的觀眾”方面，業內人士早已開始探索。2016年10月，由中國電影資料館發起的全球藝術電影放映聯盟成立。前不久，影片《三塊廣告牌》的聯盟專線發行實踐，創造了近6500萬元的票房，其中88%都產生于聯盟加盟影院。

　　此外，今年4月16日，淘票票宣布投3億元扶持資金打造藝術電影；5月11日，愛奇藝首家私人影院“娛刻”落地廣東中山……從“跪求排片”到資本熱捧，短短兩年的時間，藝術電影面臨的是截然不同的市場境遇。

　　“藝術電影將成為主旋律大片后的下一個風口，”藝聯牽頭人、中國電影資料館館長孫向輝希望，未來藝術電影的專線銀幕數能達到10%的市場比例。

　　當今對于中國電影而言，是一個風云際會的重要歷史時期，其中蘊含著大機會、大發展和無限的想象力。——北京大學教授張頤武

　　越是市場繁榮，越要回到電影創作的“強邏輯”，那就是回歸創作本身、回歸故事和人物本身。——知名制片人葉寧

　　新力量導演表現出一些共性特征，他們的電影創作表現出一種較為獨特的“工業美學”探索意向。——北京大學教授陳旭光