演藝新空間，一個發(fā)展迅速的新業(yè)態(tài)正在火起來。數(shù)據(jù)顯示，2023年，全國演出市場總體經(jīng)濟規(guī)模達739.94億元，較2019年增長29%，創(chuàng)歷史新高，其中，以小劇場等演藝新空間為主的演藝場次占比為42.4%，觀演已逐漸成為大眾生活的一部分。今年國慶期間，消費者對演藝新空間的消費熱情高漲，不少地方甚至一票難求。演藝新空間為何能吸引年輕人？它是如何運營的，未來將如何發(fā)展？

　　文化消費新業(yè)態(tài)

　　通常認為，演藝新空間是指以演藝為主營業(yè)務(wù)并形成多業(yè)態(tài)融合、多功能協(xié)同的新型演出場所，包括非傳統(tǒng)的營業(yè)性演出場所，在相關(guān)室內(nèi)空間開辦的演出場所（包括商業(yè)綜合體、辦公樓宇、會館、古戲樓、已改造的老舊廠房、書店等），以及在相關(guān)戶外空間開辦的演出場所（包括產(chǎn)業(yè)園區(qū)、文化街區(qū)、藝術(shù)聚集區(qū)、公園景區(qū)等）。

　　在業(yè)內(nèi)人士看來，演藝新空間不拘于演出場地，使戲劇呈現(xiàn)更加多樣，它的產(chǎn)生是市場變化的結(jié)果。當(dāng)代年輕人喜歡表達，需要被看見，需要有參與感，演藝新空間正是滿足了這種需求。

繁星戲劇村的《今日有囍》 中國經(jīng)濟網(wǎng)成琪/攝

    位于北京市西城區(qū)的繁星戲劇村是一家深耕戲劇領(lǐng)域15年的民營演藝企業(yè)，以中小劇場集群模式為核心，有3個新空間劇場——摩登民國劇場、懸疑劇場、推理主題劇場。“這里的新空間不是獨立存在的，而是多業(yè)態(tài)融合、多功能協(xié)同的新型演藝場所，可以滿足觀眾多元化的觀劇和社交需求。”繁星戲劇村高級副總裁鄧煒告訴記者。

　　新空間需要匹配新內(nèi)容。繁星戲劇村專為新空間打造了環(huán)境式懸疑戲劇《朱莉小姐》，不到一年時間，就在北京連續(xù)演出了200場，很多觀眾甚至專程從外地來看演出。在鄧煒看來，這得益于該戲劇提升了戲劇的“體驗感”。一個半小時的演出只是產(chǎn)品體驗的一部分，營造沉浸式氛圍感，提升了觀眾對產(chǎn)品的認同。

　　“新空間更像一個社交空間，觀眾能獲得多重感官體驗，這種新型觀劇方式更受年輕群體的喜愛。這些都是和觀眾產(chǎn)生情感共鳴和鏈接的方式。”鄧煒說。

開心麻花花花世界 中國經(jīng)濟網(wǎng)成琪/攝

　　位于北京五環(huán)外的開心麻花演藝新空間——花花世界，則是另外一種形式。“花花世界”所在的位置是寫字樓的其中一層，通過輕量改造、創(chuàng)意設(shè)計、光影技術(shù)改造等手段，將整體空間設(shè)計成為一個戲劇小鎮(zhèn)。結(jié)合新空間，花花世界定制了新產(chǎn)品，其中首個游輪“戲劇殺”《海上倒計時》非常受歡迎。“3個戲劇新空間去年總共演出了近800場。”花花世界主理人馬悅舒說。

　　中國戲曲學(xué)院副教授胡娜認為，演藝新空間作為新場景，其魅力正在不斷釋放，也讓更多的戲劇人思考不同的空間需求和沉浸式體驗對觀演關(guān)系的影響。隨著空間形態(tài)、音場和燈光的變化，如何結(jié)合多元化空間形態(tài)和變化的觀演關(guān)系，使當(dāng)代觀眾審美做適應(yīng)性改變，是戲劇人面臨的問題。

　　持續(xù)運營是關(guān)鍵

　　新空間如何運營？“復(fù)購”是常常被提起的詞。以劇目《朱莉小姐》為例，這部劇在運營階段做了很多特別場演出，比如樂隊專場、下午茶場、舞會專場、雙男主專場、女生反串場等，被稱為“朱莉小姐+”。“內(nèi)容IP需要進行精細化運營，只有做到精細化，才能使長期駐場演出的模式給觀眾帶來新鮮感，保持項目持續(xù)的熱度和關(guān)注度。”鄧煒說。

　　演藝新空間是內(nèi)容和場景的創(chuàng)新，但這種空間如何產(chǎn)生效益就很考驗生產(chǎn)和運營團隊。胡娜認為，演出行業(yè)既要重視劇目創(chuàng)作，還要強化自己的運營能力。

天橋藝術(shù)中心第五空間戲劇《Ohh…Ocean！》 中國經(jīng)濟網(wǎng)成琪/攝

　　8月22日下午，在天橋藝術(shù)中心第五空間，一場沉浸式互動嬰幼兒戲劇《Ohh…Ocean！》正在上演，與其他戲劇不一樣的是，這些觀眾都是半歲至1歲的小寶寶。小寶寶們與家長一起，席地而坐，在音樂中與演員們一起感受海洋空間。天橋藝術(shù)中心第五空間運營負責(zé)人陳莉告訴記者：“內(nèi)容和空間是雙向奔赴的。我們開始做這些空間的時候，不知道未來會有什么樣的內(nèi)容使用這些空間。直到引進這個劇目，使空間與內(nèi)容非常好地結(jié)合了起來。”

　　“開心麻花的運營模式有些不同。一部劇目制作出來以后，一是在開心麻花內(nèi)部通過全國性的產(chǎn)業(yè)鏈體系進行多地劇目復(fù)排，平攤生產(chǎn)和創(chuàng)作成本；二是把劇目帶到不同城市后，加入當(dāng)?shù)靥厣绶窖浴⑽幕貥?biāo)等，讓作品更好地扎根屬地。所以同一個劇目可以全國性的復(fù)排、演出。”馬悅舒表示，演藝新空間對運營和管理而言，一是降低了演出空間要求的局限，找到了更多能做戲劇演藝空間的可能；二是提升了演出次數(shù)，加大了市場供給，保留住了核心主創(chuàng)力量；三是演藝新空間讓戲劇的消費門檻變得更低，提高了消費頻次，消費者可體驗的內(nèi)容也更加豐富。

　　尚需打通文商旅

　　作為文商旅融合的項目，演藝新空間不僅僅是劇目生產(chǎn)或者體驗項目創(chuàng)作的概念，更強調(diào)商業(yè)運營思維。

　　鄧煒認為，演藝已經(jīng)成為城市名片中一個不可或缺的因素，“跟著演藝去旅行”正在成為一種新的生活方式。演藝新空間的出現(xiàn)和發(fā)展，能幫助大眾接受劇場文化，助力戲劇擴圈。同時，演藝業(yè)態(tài)提供了一種獨特的消費場景，從而延長了觀眾的停留時間，增加了消費機會。

　　馬悅舒表示，演藝劇場受客流量影響大，演藝圈越集聚就越容易形成更好的市場業(yè)態(tài)。“比如我們所在的寫字樓，一家劇團、一家企業(yè)的能量是有限的，但如果能夠組合更多演出群體，并結(jié)合、導(dǎo)入一些文旅資源，就會有更大的市場空間。”馬悅舒說。

　　演藝新空間在撬動文商旅融合發(fā)展的背后，需要人才的匯聚、作品的積累和業(yè)態(tài)的革新。消費者在場景轉(zhuǎn)換中，期待的不僅僅是高品質(zhì)的演出，更期待在地人文場景的高品質(zhì)服務(wù)，也更愿意為深度體驗、高質(zhì)量服務(wù)買單。這不僅需要各類經(jīng)營主體的“吹拉彈唱”，也需要相關(guān)部門的護航保障。采訪中，從業(yè)者一致認為，目前已有一些地方作出努力，不過如何更好管理市場以及后續(xù)出臺什么樣的規(guī)范等，尚在不斷摸索中。（中國經(jīng)濟網(wǎng)記者 成琪）